我有一組茶杯，寬口淺碟，約七公分直徑白底透青色，在設計上，杯緣入口的感覺圓滑稍厚，有點像「親著茶湯」入口的美妙，杯底以青花瓷的青色，彩繪了一朵蓮花，秀雅清麗，注茶時當茶湯的顏色與青色的蓮花相遇後，蓮花的顏色就變化了，像似澄澈的琥珀中含露著蓮花，青色圖樣變得更多層次，當茶湯顏色深淺不同，蓮花的顏色也就不同，無窮的機率組合，真曼妙！但久而久之，這樣強勢的視覺暗示，也就把「親著茶湯」的整體杯子的曼美妙感覺給忘了，一品茶湯的整體境界氛圍不見了，總是以搜索的視角，玩味於圖樣，而不是張開眼睛，擴大五感地品茶。

　　所以，如果在杯子上畫畫，希望藉圖樣的力量顯示杯子的美，這是什麼樣的美？這樣的杯子算美嗎？以下四個選項，（一）真美（二）假美（三）風姿之美（四）形式之美。您會選哪一個呢？漢寶德先生認為，杯子是日常生活的器皿，如果在與杯子互動的經驗中，能達到直覺，不假思索的順眼，順心又合用，也就是無為而為的合目的性之悅目賞心，就是美。杯子的美在於其主體合目的性地展現其外在所該有的形式，而不是以外在裝飾來加值於杯子的內在功能，杯子的美是由內向外的呈現杯子本身的美，而不是由外而內的色裝表象來凸顯，圖樣之美。所以杯子的美是來自杯子本身、還是圖樣？漢先生建議的答案是(二)！

        如果我們在網路找一下故宮北宋汝窯蓮花式溫碗的圖片，就不難體會這種杯碗本身的美麗，美到任何一點裝飾加上去，都覺得冒犯了這個作品，都覺得有罪惡感。北宋汝窯青瓷蓮花式碗的顏色是內隱溫雅卻又極致浪漫的「雨過天晴，破雲處」的顏色，層次豐富。其青瓷的質地宛如璞玉，溫潤瑩澈，再細就其冰裂紋，似有似無，肌理微宛纖細，渾然天成不刻意，如此的端整大方，任誰都不敢想要將它彩繪一下，這樣的美感與莊重的感覺不容再多加一點裝飾，應該也就是安道夫‧路斯(Adolf  Loos)主張的裝飾與罪惡(Ornament and Crime)的感覺吧！裝飾容易讓眼睛的視角，處於搜索的狀態，也容易忽略了主體全然的形式與功能的呈現。

        原來美感的第一步，就是要張開眼睛，悅目賞心的狀態去欣賞，而不是用搜索的眼睛，用功能性的心態去認知，所以康德才會開門見山地寫到「品味的判斷，因此，不是一種認知判斷，所以不是邏輯，而是審美(欣賞)」(The judgement of taste,therefore,is not cognitive judgement,and so not logical, but is aesthetic.)

        眼睛的功能首重搜索，是用認知的狀態去瞭解外在物件；眼睛的另一狀態是非實用而莊嚴去欣賞，是抽象的精神層次活動，所以除了道德意志力之外，康德認為，認知力與審美力是截然不同的能力。用認知的習慣去下品味的判斷是睜眼的瞎子，眼睛未經過啟蒙。歐洲工業革命同時也經歷工藝運動的啟蒙，所以相對來說，人造景物包括街景、房子，比較賞心悅目，反觀我們高科技產業發展後的文創產業剛起步，審美力的提升，還有很大的空間，從杯子的美感判斷做起，是不錯的入門。

        在杯子上畫畫，是杯子本身不美嗎?乏善可陳嗎?那就在選另一個杯子吧!消費選擇，是最佳美感判斷練習的關鍵時刻!!