呂耀中助理教授/建築專業學院
張筱羚，重擊坊的行政總監，也是團娘，青創資歷4+6年。提起青年在地方創生，她要給的金句，是用十年來的摸索、跌撞、抓著那段切不斷的初衷，所寫下的輕盈卻豐沛的一句話……
「認識自己、認識這片你所生長的土地，讓它給予養分，
然後堅持做下去！」—— 重擊坊 / 張筱羚
「我是學文化創意產業設計與營運學系的，所以一畢業就回到家鄉去，做了和地方相關的計畫，但始終一直和大學社團的『響鼓社』脫不了關係。」
就是這麼簡單的一個「脱不了關係」，讓即便初出社會的筱玲，擁有了不錯的專案經理頭銜和拓展事業的工作，仍和「社團夥伴們」似離似合地半同行了前四年。直到馬來西亞籍團長陳玟天的簽證問題、團員們頓失頂樑柱，水里的「水/明潭、木/南投木、土/陶土、火/蛇窯」在招喚著「金/樂器」的加入。筱羚，便在危機中將自己全然投入，也將「众擊坊」帶進了另一個與地方更深根、永續經營的模式。他們從一開始的短期帶營隊方式，以藝術介入的公民參與開始，一路經驗自己，也一路驚艷他人。不僅獲得了「公共藝術民眾參與獎」，今年（ 2024 年）更獲得美國MUSE Design Awards-金獎。單純的追本溯源，因為堅持「用鼓說故事」，要讓台下的閱聽者和「众擊」的「共鳴」有更多「共感」，甚至「共創」，筱羚更著眼在表演藝術轉化為地方創生的深耕動作上——田調與溝通。
「一剛開始，我們是表演，然後教學、轉換到藝術教育這塊。然後才從家長和學生的對話發現，原來有很多我們或他們在地人都不知道的故事。像是聽到林董（水里蛇窯林國隆董事長）分享了以前商人來水里挑缸、敲陶缸的陶音，整個城市都會呈現『叮叮叮叮』的聲音，就是這種很單純的地方聲景，我們想再現這個畫面，一個很簡單的夢想。」
所以催生了陶琴、結合了表演藝術，用音樂＋肢體＋24節令萃取在地光陰故事，一種訴說在地故事的「慶典模式」就此打開。
「慶典化」對众擊坊的發展而言，是關鍵樞軸點，它反映了「價值」與「價格」的產生。而對當地居民來說，則是一種傳統的在地聚會模式，是凝聚眾人、共同歡慶方式。雙向文本，透過文化轉譯、培育、文創生產，結合為一。被譽為寄託希望的「窯神祭」，在大量田調與梳理下，從「迴磘」的崁頂社區開始，透過「迎窯神儀式」，具體落實成一個個風土體驗經濟。無論是結合儀式的走讀活動，或是與社區共創的陶琴販售、樂團表演、營隊培訓 …… 。近4年的秋風8月到初寒11月底，众擊坊的團員和在地居民，從筱羚口中的狼狽，到要求複習的自主性與期待，讓地方、創生、創業、地方工作，產生了鼓動人心的新曲目。
「前面大概三四年，其實都在去做這方面的故事蒐集，去思考、設計。然後現在慶典化成功，我們就接著在想十年計畫！」 不想讓演出因舞台架起而生、鼓聲落地而人散，也不願對支持地方工作性的補助計畫產生依賴，筱羚與其說是行政總監，不如譽為品牌經理。她打理樂團形象、爭取露出機會、勇獵獎項、努力延長「众擊坊」與「窯神祭」的產品成長期與成熟期。作為一個和地方相互支撐的共生系統，鏈結更多資源、培育在地生根化，才能更廣更深地去往遠處發展。無需去後設、織構、虛擬。就是單純地認識土地，用地方的土，滋養更多可能、更多幸福，更多鼓舞人心的後來十年。
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※ 館藏資源：
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地方創生xSDGs的實踐指南：孕育人與經濟的生態圈，創造永續經營的地方設計法/筧裕介作；陳令嫻譯
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